――ドイツチームはこのプロジェクトを通してなにか変化はありましたか？

ファ：「彼らとはピナ・バウシュのカンパニーで以前から一緒でしたが、クレモンティーヌ・デリュイとトゥスネルダ・メルシーはこういう形で私の作品のクリエイションに関わるのは初めてなので、変化はわかりません。しかし素晴らしいアーティストだとあらためて思いました。パスカル（メリーギ）とは何度も一緒にやっているので、よくわかっていますが、変わりませんね。パスカルは、何があってもパスカルです（笑）。 」

――では作品についてもう少し伺わせてください。前回は「身体の中に分け入っていく」というイメージが語られましたが、それは古い映画『ミクロの決死圏』（1966年。原題「Fantastic Voyage」。超小型化した潜航艇で体内を巡っていくSFの傑作）を思い出す人もいるかもしれませんね。

ファ：「面白いですね。実はこの企画の始めの段階では、ドラマトゥルグのマーク（ヴァーゲンバッハ）と、まさにその映画の話をしていたんですよ！　実際『身体の中に入り込んで、内部から身体を発見する』という意味では、非常に似ている部分があります。
　たとえば、前回お話ししたサーモグラフィ・カメラを使うのも体内の見えないものを可視化するアイデアの一つですから。もうひとつ重要なのは『テクスチャー（手触り）』、つまり身体の内面の手触りを伝えたい。さらにサーモグラフィで描かれる映像が持つ、純粋な美しさも大切ですね。赤い抽象的な形として映し出される出演者たちの姿は、細胞のように見えるかもしれません。 」

――ただ一般の人は、普段は身体のことを意識していないものですよね。二日酔いの痛みで初めて胃の存在に気づくとか。そうした観客に対して、この作品は何を訴えるのでしょう。

ファ：「難しい質問ですが、もしも身体を意識していない人に身体の存在をアピールでき、満足感を与えられたら、それこそがダンスの使命の一つではないでしょうか。私はスポーツを見るのが好きですが、それば極限の身体の使い方に触れられるからです。しかもダンスはストーリーを使えます。この場合のストーリーとは、『観客が自分の想像力を働かせることができる』ということ。スポーツにそれはありませんからね」

――なるほど。楽しみです。最後に本番を前に、あらためてこのプロジェクト全体を振り返ってみるといかがですか？

ファ：「とても素敵なアドベンチャー（冒険）でした。これまでも日本とドイツのアーティスト、どちらか片方だけと仕事をしたことはありましたが、今回初めて一緒にできたのが良かった。両者の比較ができ、新しい発見が色々ありました。とても豊かで複雑に、そして複雑さがさらに豊かさを生むような毎日でした。
　それにはもちろん、あうるすぽっとのスタッフの力が不可欠でした。日本での仕事はいつも快適ですが、今回特別なのは、作品を理解しようという努力、アーティストへの優しさ、強い責任感を強く感じたことです。心から感謝しています。
　もちろん様々な問題はありましたし、寄り道・回り道もしましたが、今はそれら全てが今日のために必要な行程だったと思えます。もしも『このプロジェクトもう一度やるか？』と言われたら、絶対にYESと答えます。いま参加者・スタッフ全員の顔を見ると、『このプロジェクトをやってよかった』と心から思えるからです。あとは作品を楽しんでください！」